Quando qualcuno solleva l’argomento dell’arte iraniana, è vero, molte persone non hanno alcuna opinione al riguardo. Ciò è dovuto principalmente al fatto che vengono fornite poche informazioni positive sull’Iran come paese e, soprattutto, sull’Iran come crogiolo di arte contemporanea. Le ragioni sono molteplici, ma ci limitiamo a citare le più grandi di tutte, la famigerata rivoluzione iraniana e, naturalmente, i recenti conflitti ancora in corso tra l’Iran e il Partito per la Vita Libera del Kurdistan, nonché quello con l’ISIS. Tuttavia, oggi, non siamo qui per parlare del passato politico problematico dell’Iran, ma di qualcosa di meraviglioso e creativo emerso da una delle civiltà più antiche del mondo.
Con la sua ricca storia che risale al 3200-2800 aC, quando si formarono i regni proto-elamiti ed elamiti, l’Iran è un paese che ha prodotto molti artisti notevoli. L’inizio dell’arte moderna di questo paese risale alla fine degli anni Quaranta e all’inizio degli anni Cinquanta. Questo fu il periodo successivo alla morte di Kamal al-Mulk, pittore la cui scomparsa segnò la fine di un’inflessibile devozione alla pittura accademica. Si può ingiustamente presumere che l’arte iraniana non sia presente nel mondo dell’arte contemporanea occidentale, il che, ovviamente, non è vero. Oggi vedremo quanto della straordinaria arte dell’Iran siamo in grado di vedere, toccare e sperimentare, e quanto gli artisti di questa parte del mondo influenzano il mondo dell’arte contemporanea di oggi.
Artisti iraniani conquistano il mondo occidentale
Contrariamente alla credenza popolare, l’arte iraniana non riguarda solo l’hamsa e i motivi orientali e si nascondono nelle gallerie sotterranee del paese colpito dalla guerra. I generatori iraniani tengono il passo con la scena dell’arte contemporanea e producono opere d’arte straordinarie. Le loro radici arabe li rendono in grado di tradurre i problemi e le convenzioni sociali della regione nella loro arte, presentando così alle società occidentali qualcosa di “fuori dagli schemi” di temi e motivi convenzionali che sembrano circolare costantemente nella scena artistica. Gli artisti iraniani sono sempre più rappresentati nei circoli artistici occidentali e uno dei primi esempi di ciò è il recente successo dell’artista di origine iraniana Reza Derakshani, che aveva esposto i suoi dipinti astratti alla Sophia Contemporary Gallery. Secondo Vassili Tsarenkov, il mercante d’arte russo e co-fondatore della galleria, i 18 dipinti che ha esposto sono quasi esauriti la sera dell’inaugurazione e sono finiti nelle mani di collezionisti provenienti da Regno Unito, Stati Uniti e Germania. Oltre a questo, le opere di Derakshani fanno parte di grandi collezioni come quelle del Metropolitan Museum of Art di New York, del British Museum e della collezione Mirella Haggiag di Roma.
Un altro artista degno di nota è la famosa Shirin Neshat, un’artista visiva iraniana che vive a New York City. Affronta le idee di femminilità e mascolinità, vita pubblica e privata, antichità e modernità. Il suo lavoro le è valso il Premio Internazionale della XLVIII Biennale di Venezia nel 1999, il Leone d’argento per la miglior regia alla 66. Mostra del Cinema di Venezia nel 2009 e molti altri. Ha avuto mostre personali al Castello DI Rivoli di Torino, al Dallas Museum of Art, all’Art Institute di Chicago e all’Hamburger Bahnhof di Berlino, solo per citarne alcuni. È stata artista in residenza al Wexner Center for the Arts e al MASS MoCA. Le sue opere si trovano alla Gladstone Gallery di New York e al Solomon R. The Guggenheim Museum, che conferma solo la crescente popolarità dell’arte iraniana nell’ambiente dell’arte contemporanea occidentale. Un altro grande esempio della presenza di artisti iraniani è il regista, sceneggiatore e fotografo Abbas Kiarostami, nato a Teheran. Questo artista poliedrico che ha affrontato le tecniche dell’illustrazione e della grafica è uno degli iraniani le cui opere si trovano alla Rossi & Rossi Gallery di Londra.
