Arte moderna e contemporanea iraniana

Uno sguardo superficiale alla storia di arte rivela che le condizioni sociali, politiche ed economiche hanno sempre svolto un ruolo importante nell’emergere di nuove correnti e stili artistici. Come esempio Volo di Morteza Katouzian mostra le persone emarginate che non hanno libertà a causa dei cambiamenti politici. Nel Iran, gli sviluppi sociali e politici degli anni Quaranta alterarono radicalmente l’evoluzione delle arti plastiche di questo paese e alterarono completamente il suo percorso naturale.

Storia

Il moderno movimento artistico in Iran ha avuto la sua genesi tra la fine degli anni Quaranta e l’inizio degli anni Cinquanta. Questo è stato il periodo successivo alla morte del famoso pittore persiano, Kamal-ol-molk (1852-1940) e quindi simbolicamente la fine di una rigida adesione alla pittura accademica.

L’apertura del 1949 del Galleria Apadana nel Teheran di Mahmoud Javadipour e altri colleghi e l’emergere di artisti come Marcos Grigorian negli anni ’50 segnò un impegno per la creazione di una forma di arte moderna fondata in Iran. Grigorian ha trovato influenza per la sua arte nella cultura popolare iraniana, in particolare una cultura di narratori da caffè e il linguaggio visivo della terra secca e del fango. Uno degli studenti di Grigorian al College of Fine Arts dell’Università di Teheran era Hossein Zenderoudi, Zenderoudi era interessato alle forme e all’estetica degli oggetti realizzati per Shi’a Islam culto. Lo studioso Karim Emami ha paragonato la sua arte al tipo di oggetti trovati in saqqakhanas, termine coniato, la “scuola di Saqqakhaneh”.

Movimento Saqqakhaneh

Negli anni ’50 e ’60, un nuovo sottogenere dell’arte iraniana chiamato Scuola di Saqqakhaneh (noto anche come Saqqā-ḵāna, Saqqa-khaneh, Saqakhaneh, Sahakhanah) è stato pioniere di artisti Hossein Zenderoudi, Parviz Tanavoli, Faramarz Pilaram, Massoud Arabshahi, Mansur Qandriz, Nasser Oveisi, Sadeq Tabrizi e Zhazeh Tabatabai.

La scuola di Saqqakhaneh è un movimento di neo-tradizionale arte moderna che si trova in Iran, radicata in una storia di dipinti di caffè e Islam sciita elementi visivi. La parola Saqqakhaneh originariamente si riferiva a un tipo di santuario con fontana d’acqua trovato localmente e finì per rappresentare un movimento caratterizzato fortemente dal simbolismo. Altri motivi trovati in tutta la regione furono incorporati nel movimento artistico: la mano ne è un ottimo esempio. Negli articoli dello studioso Karim Emami su “Saqqā-ḵāna Paintings”, ha definito in cui “combinava immagini religiose ed elementi decorativi tradizionali con le moderne tecniche di pittura, ha svolto un ruolo significativo nel richiamare l’attenzione dei media e degli intenditori d’arte sul genere”. Un linguaggio visivo è stato creato attingendo alla storia della cultura islamica sciita, in particolare il saqqakhana, una piccola area pubblica in cui l’acqua viene data agli estranei spesso decorata con simboli e offerte. Gli artisti di questo genere si stavano riappropriando di queste tradizioni simboliche associate al saqqakhana ma con a modernista posizione.

Dalla fine degli anni ’60 agli anni ’70, gli artisti iraniani della scuola di Saqqakhaneh avevano un’importanza internazionale e questo ha contribuito a spianare la strada per l’apertura del Museo di arte contemporanea di Teheran nel 1977. Il Museo di Arte Contemporanea di Teheran che vanta un’importante collezione di artisti occidentali e iraniani. La rivoluzione iraniana del 1979 ha fermato le dinamiche della scena artistica iraniana.

È stato dibattuto da diversi studiosi dopo la pubblicazione del Edward Said’s Libro del 1978 orientalismo (che ha posto domande simili), il movimento Saqqakhaneh è stato colpito dal postcoloniale vista dell’Iran o meglio, si è intensificata orientalismo.

Nel 2013, Layla S. Diba e Fereshteh Daftari ha co-curato la mostra, Iran Modern (2013) mostrato al Asia Society a New York City. La mostra è stata la prima grande mostra di arte moderna dall’Iran, con 26 artisti che includevano Ahmad Aali, Abbas, Massoud Arabshahi, Siah Armajani, Mohammad Ehsai, Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Mansour Ghandriz, Marcos Grigorian, Ghasem Hajizadeh, Nahid Hagigat, Bahman Jalali, Rana Javadi, Reza Mafi, Leyly Matine-Daftary, Ardeshir Mohassess, Bahman Mohassess, Nicky Nodjoumi, Houshang Pezeshknia, Faramarz Pilaram, Behjat Sadr, Abolghassem Saidi, Sohrab Sepehri, Parviz Tanavoli, Mohsen Vaziri-Moqaddam, Manoucher Yektai, e Hossein Zenderoudi.[15] La mostra è stata suddivisa in sezioni tra cui Saqqakhaneh e neotradizionale stili artistici influenzati dalla storia dell’arte popolare, dall’arte astratta e dalla calligrafia.

fonte: https://it.wikiqube.net/wiki/Iranian_modern_and_contemporary_art